Dragon modèle

Technique

Commentaire

Prix HT

"The East meets the West"

1/12

Maki-e SUMI

Modèle créé sur mesure par un client en Allemagne, avec une variante: ici, le dragon se bat avec un lion, et non pas le tigre blanc comme le veut la légende asiatique. Sa réalisation a pris plus de 8 mois , conception du design incluse.

La technique est la même que le "Koboku-Shiage" à l'encre de charbon de bois (Sumi), qui serait d'origine indienne.

Le relief du corps du lion est créé par des poudres d'or sur la base d'une surface en argent. Le dragon est réalisé avec la technique "Taka" maki-e pour l'argent, plus des poudres d'or rougeâtres ("Shu-kin). La" boule de feu" ("ka-en") est réalisée en or avec de la nacre de coquillage pour la couleur bleue, avec la technique "Shu-kin". La queue du dragon est représentée sur l'unité de plume visible quand le capuchon est dévissé.

4400 $

"Ascending Dragon"

2/12

Aka-tame Gin bokashi

Sur la surface "Aka-tame", Nakaya a réalisé le Gin (argent) bokashi (graduation) identique au bokashi d'or. Ensuite, l'artiste dessine le dragon en employant la technique "Taka-Makie" en couleur argent.

Les extrémités de ce modèle sont plus couvertes d'argent que le dragon 3/12 réalisé avec la même technique.

2150 $

"Ascending Dragon"

3/12

Aka-tame Gin bokashi

Sur la surface "Aka-tame", Nakaya a réalisé le Gin (argent) bokashi (graduation) identique au bokashi d'or. Ensuite, l'artiste dessine le dragon en employant la technique "Taka-Makie" en couleur argent.

Les extrémités de ce modèle sont moins couvertes d'argent que le dragon 2/12 réalisé avec la même technique.

2150 $

"Zaryu" : le Dragon des Empereurs chinois

4/12

Maki-e Standard

Cette représentation du dragon "Zaryu" est la plus noble qui soit. Seuls les empereurs chinois pouvaient en autoriser la réalisation.

La position du corps du dragon dans l'espace est de face avec 5 griffes (les dragons japonais ont 3 griffes). "Za" signifie s'assoir en chinois et japonais, mais aussi "prendre possession d'un siège avec dignité".

Nakaya a illustré ce motif en utilisant deux techniques:"Kaki-wari" et "Tsuke-gaki" sur une base de Maki-e incluant or et argent. "Ka-en" (la flamme) est colorée par "Togidashi"'(méthode de polissage). "Kaki-wari" est le terme désignant la réalisation de lignes, une par une, au pinceau. Cette technique dessine les contours et laisse la couleur de fond de l'autre côté du trait: elle permet de faire ressortir l'éclat de chaque contour avec plus de précision.

Ce travail demeure très cher, même si Nakaya peut proposer d'autres alternatives en matière de mise en forme du dessin.

8340 $

''Kyoto Ken-nin-ji temple"

5/12

Maki-e Standard

Cette commande a été réalisée pour un touriste étranger, à la suite de sa visite à Kyoto, et de son passage dans le temple "Kyoto Ken-nin-ji". Impressionné par l'atmosphère dégagée par la fresque de 2 dragons apparaissant entre de gros nuages, il a souhaité retrouver la force de ce motif sur son stylo-plume.

La couche de base est en laque urushi noire "Roiro"; les corps des dragons sont obtenus par la technique "Togi-kiri-Maki-e ", où l'on saupoudre une très petite quantité de poudre d'argent. Les nuages sont mis en valeur par la technique Bokashi, toujours avec la poudre d'argent. La flamme est aussi rendue en poudre d'argent, finement mélangée à un pigment rouge foncé "Shu": ce mélange se nomme "Togi-kiri".

2500 $

"Maki-e Dragon"

6/12

Maki-e Standard

Il s'agit de la représentation du dragon céleste, soit la constellation qui porte son nom en astronomie asiatique. Habituellement, les dragons japonais ont 3 griffes, mais Nakaya peut inclure des variantes selon les modèles, comme celui-ci.

Sur une base se laque urushi noire "Roiro", Nakaya a employé le saupoudrage d'or et de fins éclats de nacre bleutée, pour suggérer les étoiles. Le corps du dragon est traité en léger relief

5800 $

"Ascending Dragon"

7/12

Aka-Tame Sukashi

Ce modèle a demandé 2 mois de réalisation. Le motif est repris des interprètations de l'école "Ohkyo Marumaya" (la référence pour Nakaya), vers la fin de l'ère Edo, environ 1800 ap. J.C.

"Aka" est un rouge foncé, appliqué comme base en laque urushi. Le dessin est réalisé en orangé, de telle sorte qu'on le "devine" sous les couches supérieures, et qu'aucun relief n'apparaisse. Un polissage "Togi-dashi" est réalisé sur cette laque urushi, ce qui lui confère une belle brillance. La technique Aka-Tame Sukashi permet une évolution du dessin qui va apparaître de plus en plus, à partir d'un an environ.

Ce modèle date de 2 ans lors de la photo, et son motif est très visible.

1250 $

"Ascending dragon"

8/12

Aka-Tame Sukashi

Pour ce modèle très proche du stylo n°7, la technique est la même, ainsi que le temps de réalisation (2 mois). La différence est que les couches de laque supérieures sont plus foncées, de manière à ce que l'ensemble éclaircisse moins avec le temps.

1250 $

"A flying dragon"

9/12

Ryukyu Tsuikin

Cette technique met en avant le relief du motif; originaire des îles Ryukyu (plus connues sous le nom d'Okinawa), cette technique est une variante de la technique "Tsuikin", répertoriée en 1700.

-Tsuishu : un artiste applique plusieurs couleurs de laque Urushi en dégradés, et grave un motif faisant ressortir les différentes couleurs.

-Ryukyu -Tsuishu : L'artiste habille le stylo-plume selon la méthode Tsuishu décrite ci-dessus. Pour le décor, il prépare une pâte épaisse en mixant du pigment en poudre avec de la laque Urushi, et fabrique une forme selon le dessin désiré. Ensuite, à l'aide de fins outils coupants, il cisèle le décor final qu'il colle morceau par morceau sur le stylo-plume, obtenant une décoration en relief. Le modèle " A flying dragon " en est un très bel exemple.

2050 $

"Ascending dragon"

motif "Gengei Houchu"

10/12

Sumi

L'origine de ce style particulier remonte à fort longtemps, en Chine, sous la dynastie Ming. On le doit à un artiste très réputé, Teikundo, spécialisé dans la technique Sumi (préparation du support avec l'encre de charbon de bois). Il a inventé un style nommé "Teishibokuen", que nakaya a pu réédité grâce à un artiste de Wajima, pour donner cet aspect d'ancien sumi, appelé "koboku". L'artiste applique donc plusieurs couches de "sumi", de manière à obtenir assez d'épaisseur pour dégager ensuite un motif en relief.

Le motif "Gengei Houchu" est une créature légendaire déifiée (originaire de l'ancienne Chine), et faite d'une tête de dragon et d'un corps de baleine; elle est représentée en train de nager.

Cette technique est très rare, ce qui explique le prix demandé pour sa réalisation, par rapport à la sobriété des matières et du décor.

2900 $

"Dragon with clouds"

11/12

Maki-e standard

Ce travail ton sur ton est superbe.

5000 $

"Dragon and white tiger""

12/12

Maki-e standard

Ce superbe stylo-plume au décor en relief très élaboré a demandé en tout 16 mois de travail, ce qui explique son prix; c'est une véritable oeuvre d'art faisant appel aux compétences de plusieurs artistes.

8350 $